2025年4月3日，由四川美术学院造型艺术学院、四川美术学院党委教师工作部（人事处）主办，我院（湖北工程学院美术与设计学院）协办的“《境像—云梦泽》李松林绘画作品展”在四川美术学院CAEA美术馆一楼正式启幕。本次展览聚焦湖北江汉平原（古云梦泽）的地域文化与人文景观，通过抽象艺术语言展开跨越时空的文明对话，呈现了我院李松林副教授在川美访学期间的学术探索与创作突破。  

访学积淀：川渝文化与学术滋养的融合

自2024年9月访学四川美术学院以来，李松林深度参与学院学术活动与国内外艺术交流，在川美开放包容的学术氛围与川渝地域文化影响下，其艺术创作迎来多维突破：色彩语言更趋通透凝练，研究方向进一步深化系统，创作思路突破材料局限，从多元文化视角与艺术载体中汲取养分。艺术家坦言，川渝地区豪迈通透的人文特质与“湖广填四川”的历史亲缘性，为其提供了全新的文化参照，促成其以更开阔的视野重审楚地文明的当代转化。  

“境像—云梦泽”：双重维度下的艺术重构

展览主题“境像”蕴含双重意涵：一为自然与人文交织的实境（如湿地生态与楚文化遗存），二为艺术家内心世界的镜像投射。而“云梦泽”作为创作母题，既指向古楚国的地理符号——长江文明与农耕文明的交汇带，亦隐喻楚文化浪漫精神与理性传统的碰撞融合。李松林以“蓝黄色谱”为视觉基因，抽象化呈现湿地生态与人类文明的共生关系，既呼应楚漆器云水纹样的轻盈诗意，又警示现代文明对自然的斧凿之痕。

访学导师评价：王朝刚(四川美术学院副院长、教授、博导）评价:李松林用“云梦泽”来定义他近期的作品。拆解开来，这三个字正好是他作品的图像载体。尽管有来自古代楚文化的注解，更多却是其个体的精神指向：偶然天成、扑朔迷离的云彩，带有从高空近距离平视的壮观与华丽；梦幻般的黄蓝色调，紧张而惶恐；而那些水泽中掠过的倒影，折叠了时空，强化了更为飘渺的幻像。“云、梦、泽”在恍惚中，既消解了现实的存在，也融化了宇宙的支点。”

策展人黄剑武（重庆市文化艺术研究院研究员、四川美术学院博士、渝中区美协主席）评价：多年来，李松林的油画创作主要集中在这个题材，他的探索尽量避免碎片化，而是在深入地系统地思考中形成整体性构架。他的油画创作力图从本质出发，简化对象提炼精神，揭示对象的性质和内核，因此具有了抽象的开放性和多重性解读特征。他从古代与当代、现实和梦境、物性与精神、主体与客体，个体与他者等多角度多方位出发，以图像为载体，对所表达对象进行提炼、延生、创构，形成一个视觉图像体系。在他的作品中，“云梦泽”逐渐超越了地理的局限，成为一个充满物性的境像空间。个体与对象互动，意识与时代共振，它从地理物性走向精神构建，“云梦泽”在艺术创作中获得了新的生命，形成具有江汉平原视觉符号的当代精神象征。油画视觉图像的边界在拓展，在水域消长和文明共生中，注入了更多的新的内涵，多了一层社会学和人类学的意义。其实，这个也是在AI时代，人在创作中的主体性和唯一性的体现，以及画家可以继续创作的理由之一。这个展览作品多是李松林在川美访学期间完成，不少作品在语言媒介和表达范畴上进行了新的探索，此系列作品作为他访学学习的结业成果，也将为他的视觉图像体系的建构增加新的内容。

为深化展览学术价值，主办方同期举办专题研讨会，邀请川渝鄂三地20余位专家学者共探“地域文化的当代艺术转译与生态美学表达”，进一步延展展览的文化辐射力与学术完整性。

四川美术学院造型艺术学院副院长耿德法总结指出：“研讨会不仅是对展览的学术注解，更是一次对‘在地性’艺术创作方法论的系统梳理。它体现了川美作为学术平台，推动理论研究与创作实践双向互哺的责任担当。”  

附1：展览信息

本次展览由四川美术学院造型艺术学院、四川美术学院党委教师工作部（人事处）主办，湖北工程学院美术与设计学院、重庆市渝中区美协、重庆市沙坪坝区美协、重庆开明画院协办，将持续展至2025年4月中旬。

附2：艺术家简介

李松林，湖北工程学院副教授，湖北省美术家协会会员，现为四川美术学院造型学院访问学者。其创作长期聚焦地域文化当代转译与视觉语言建构。  

欢迎各界人士莅临CAEA美术馆，感受这场自然、历史与艺术交织的视觉哲思。